Evénements du 16 décembre 2019

  • CAMP - ’Beginnings’

    06.10.2019  >  22.12.2019

    • Exposition
    'Beginnings' est une exposition qui reparcourt certaines origines conceptuelles et artistiques de CAMP, un studio de pratiques transdisciplinaires des médias basé à Bombay.

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    Beginnings est une exposition qui reparcourt certaines origines conceptuelles et artistiques de CAMP, un studio de pratiques transdisciplinaires des médias basé à Bombay. Depuis sa création en 2008, CAMP s'est bâti une solide réputation en expérimentant les possibilités émancipatrices de la création d'images, des pratiques d'archivage, de distribution et de relation au public par le biais de projets et d'interventions artistiques. CAMP propose de remettre en question notre compréhension de la technologie et de ses infrastructures tout en révélant le savoir et le renversement de la dynamique du pouvoir. Beginnings remonte le temps. L’exposition aborde certains des éléments fondamentaux qui définiront par la suite les principales préoccupations artistiques du studio. Et ce, en présentant des œuvres formatrices réalisées entre 2001 et 2008 - période antérieure à la création de CAMP. Beginnings ébranle les notions traditionnelles de fabrication d'images. L’exposition investigue les questions fondamentales relatives à la nature du film et de la vidéo par le biais d'interventions techniques et spatiales in situ. Elle nous invite par-delà les images numériques et leur matérialisation progressive, à nous immerger à l'intérieur d'un appareil photographique, à explorer le phénomène de la bande passante à basse résolution que nous pourrions appeler «un film», à réfléchir aux distributions énergétiques et à la conscience du sujet… ou plus simplement à regarder par la fenêtre l'extérieur et en arriver à penser en termes de quartier habité d'images. En présentant ces interventions et actions précises et fondatrices, l'exposition s’interroge quant aux règles, matériaux nouveaux et sensibilités nécessaires à la construction d’images du monde, à partir de presque rien. En outre, Beginnings prolonge ces questions avec deux œuvres ultérieures de CAMP qui incarnent ces expériences initiales en projets de films à part entière. L’exposition fait ainsi découvrir les changements fondamentaux dans le domaine de la création d’image et de ce qu’elle agence ; délaissant son producteur pour se recentrer sur ses sujets et leur environnement, sollicitant notre conscience sensorielle de ces changements. A propos de CAMP: CAMP est un studio de pratiques transdisciplinaires basé à Bombay, cofondé par Shaina Anand et Ashok Sukumaran. Le travail de CAMP aborde l’histoire et les politiques intriquées de la technologie, des formes sociales et de la fabrication d’images. Depuis leur base à Chuim Village, dans Bombay, ils gèrent entre autres activités les archives en ligne Pad.ma et Indiancine.ma, ainsi que l’espace communautaire R and R, sans oublier leur cinéma situé sur le toit. Leur travail artistique a été présenté dans le monde entier, notamment dans des salles de cinéma telles que le Flaherty seminar, le BFI London Film Festival, la Viennale et Anthology Film Archives et dans des contextes artistiques tels que les Biennales de Liverpool, Sharjah, Kochi-Muziris, Gwangju, Taipei et Shanghai, la Tate Modern, le MoMA et Ars Electronica, la Documenta 13 à Kassel et Kaboul, le projet Kiemena à la Documenta 14 et l'édition 2017 du Skulptur Projekte Münster.
    Lieu
    ARGOS centre for audivisual arts
    Rue du Chantier, 13
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 229 00 03
    Réservation : +32 2 229 00 03
    info@argosarts.org
    http://www.argosarts.org
  • Domingo Latino

    06.10.2019  >  29.12.2019

    • Cours, Stages et Ateliers

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    Domingo Latino ouvre ces portes chaque dimanche entre 18h et 00.30. L’objectif de ce projet est avant tout de promouvoir la diversité des danses latines et réunir des gens autour d’un même plaisir. Deux heures de cours de danse (salsa, bachata,Kizomba, Lady's styling Salsa & Bachata) seront organisées, ensuite, place à la danse libre. Une petite soirée suivra dans la salle principale où les meilleurs DJs de la musique latine vous feront virevolter. Le bar sera ouvert et vous pourrez y siroter des cocktails et d’autres boissons pour accompagner vos figures et pas de danse.
    Lieu
    ViaVia Brussels
    Quai aux Briques, 74
    1000 Bruxelles
    hannah@viaviabxl.com
    http://viavia.world/fr/belgique/bruxelles
  • Journal de rue

    10.10.2019  >  22.12.2019

    • Exposition
    Margaux Frasca a travaillé pendant quelques mois au balayage de rue pour Bruxelles-Propreté. Avec beaucoup de sensibilité, elle vous parle de son métier par les mots et les images récoltés au fil des rues.

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    Extrait : "Je balaye le plastique avec du plastique, qui lui-même a l’allure de fibres végétales. Ma main exige, mon dos se courbe et je pense au préparateur de fibres, au fabricant de balais, à la sensualité qu’il y a introduite pour ou malgré lui. Si ces fibres grattaient mon dos à cet instant je m’en réjouirais. " Entrée gratuite chaque premier dimanche du mois ainsi que le samedi 12 octobre
    Lieu
    La Fonderie - Musée bruxellois des industries et du travail
    Rue Ransfort 27, 27
    1080 Molenbeek-Saint-Jean
    Tél : +32 2 410 99 50
    Réservation : +32 2 410 99 50
    parcours@lafonderie.be
    http://www.lafonderie.be
  • Être ou ne pas être

    22.10.2019  >  21.12.2019

    • Théâtre

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    Spectacle à voir en famille dès 12 ans Nous voici au théâtre ! «De toute façon mesdames et messieurs, vous ne pouvez pas imaginer ce que c’est pour moi, d’être avec vous ce soir. Je vous ai tellement attendus… Mais là, je vous tiens ! Pris en otages ! J’ai kidnappé mon comédien. Je lui ai tout pris. Son sang, son souffle, son cœur. Être ou ne pas être, là est la question. Moi je veux être, être et ne pas pas être. Voilà ma réponse. Nous franchirons ensemble, les limites de la simple représentation théâtrale, pour vivre l’expérience unique d’un spectacle éternel. Nous resterons unis à tout jamais pour trouver enfin la symbiose parfaite, jamais atteinte jusqu’à aujourd’hui, entre un simple personnage, moi, et son merveilleux public, vous !» Dressé sur un tréteau, un acteur décide de réaliser le rêve de sa vie : interpréter un texte qui rassemble une quinzaine des monologues extraits de l’œuvre de Shakespeare. Mais le personnage s’empare du comédien et emporte le public dans un récit plein d’émotions et de rires, qui nous décrit les aléas, les combats et les envolées de la vie d’un artiste sur scène. Un moment rare ! Le comédien Luca Franceschi au sommet de son art, impose sa présence époustouflante, et, en grande complicité avec les spectateurs, interprète une tragi-comédie aussi acide que désopilante. Une prouesse théâtrale. Un cadeau. Du théâtre qui fait aimer le théâtre… du théâtre populaire. UNE COPRODUCTION DU THÉÂTRE D’O DE MONTPELLIER AVEC LE SOUTIEN DE LA DRAC, DU CONSEIL RÉGIONAL DU LANGUEDOC ROUSSILLON ET DU CONSEIL GÉNÉRAL DE L’HÉRAULT. AVEC LE SOUTIEN DE LA COMMUNAUTÉ FRANÇAISE. Photo affiche © Gaël Maleux.
    Lieu
    Théâtre Le Public
    Rue Braemt, 64 70
    1210 Saint-Josse-Ten-Noode
    Tél : +32 80 09 44 44
    Réservation : +32 80 09 44 44
    contact@theatrelepublic.be
    http://www.theatrelepublic.be
  • Calligraphie japonaise

    04.11.2019  >  16.12.2019

    • Cours, Stages et Ateliers
    La base de cet atelier est la langue japonaise. En utilisant le pinceau et l’encre de chine, nous allons principalement travailler le « Kanji » (idéogramme).

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    La base de cet atelier est la langue japonaise. En utilisant le pinceau et l’encre de chine, nous allons principalement travailler le « Kanji » (idéogramme). Nous allons d’abord étudier des kanjis très simples comme 一 (ichi - un), 川 (kawa-rivière), puis petit à petit nous aborderons des kanjis plus complexes tout en développant différents styles d’écritures 火 (hi - feu), 炎 (honoö - flamme). L’écriture japonaise et ses signes tracés par le pinceau sont intrinsèquement liés aux mouvements du corps et au souffle du calligraphe. Avant de chercher à atteindre un résultat, vous essaierez de sentir la naissance d’un souffle et d’un geste. Ces deux cycles vous permettront de débuter l’apprentissage de cet art ou bien de le poursuivre, ils sont ouverts à tous les niveaux.
    Lieu
    La Maison du Livre
    Rue de Rome, 24 28
    1060 Saint-Gilles
    Tél : +32 2 543 12 20
    info@lamaisondulivre.be
    http://www.lamaisondulivre.be
  • Calligraphie japonaise

    05.11.2019  >  17.12.2019

    • Cours, Stages et Ateliers
    La base de cet atelier est la langue japonaise. En utilisant le pinceau et l’encre de chine, nous allons principalement travailler le « Kanji » (idéogramme).

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    La base de cet atelier est la langue japonaise. En utilisant le pinceau et l’encre de chine, nous allons principalement travailler le « Kanji » (idéogramme). Nous allons d’abord étudier des kanjis très simples comme 一 (ichi - un), 川 (kawa-rivière), puis petit à petit nous aborderons des kanjis plus complexes tout en développant différents styles d’écritures 火 (hi - feu), 炎 (honoö - flamme). L’écriture japonaise et ses signes tracés par le pinceau sont intrinsèquement liés aux mouvements du corps et au souffle du calligraphe. Avant de chercher à atteindre un résultat, vous essaierez de sentir la naissance d’un souffle et d’un geste. Ces deux cycles vous permettront de débuter l’apprentissage de cet art ou bien de le poursuivre, ils sont ouverts à tous les niveaux.
    Lieu
    La Maison du Livre
    Rue de Rome, 24 28
    1060 Saint-Gilles
    Tél : +32 2 543 12 20
    info@lamaisondulivre.be
    http://www.lamaisondulivre.be
  • L’écriture au singulier

    05.11.2019  >  17.12.2019

    • Cours, Stages et Ateliers
    La vérité profonde est terre noire tout aussi bien qu’herbe fauchée. Et tes mains, puisque tu consens jusqu’au bout, tes mains redeviennent un clair ruisseau de langage (Cédric Migard)

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    La vérité profonde est terre noire tout aussi bien qu’herbe fauchée. Et tes mains, puisque tu consens jusqu’au bout, tes mains redeviennent un clair ruisseau de langage. (C.M.) Cet atelier propose à tout écrivant un accompagnement centré sur le développement de la part singulière de son écriture. Il s’agit de découvrir puis d’apprivoiser un chemin textuel, unique et personnel : roman, nouvelle, poésie, chanson, récit de vie, textes courts... et au-delà puisque celui qui écrit, prenant la plume, est chaque fois en situation d’inventer son propre genre littéraire, hors des catégorisations et modèles à imiter. Chacun aura ici la possibilité d’en faire l’expérience d’une façon naturelle, ainsi qu’une besogne des plus ordinaires, comme on pèle une pomme, de partir à l’aventure de son langage, sa manière de mettre en scène le monde, et ce en s’autorisant les maladresses et tâtonnements inhérents à tout apprentissage.
    Lieu
    La Maison du Livre
    Rue de Rome, 24 28
    1060 Saint-Gilles
    Tél : +32 2 543 12 20
    info@lamaisondulivre.be
    http://www.lamaisondulivre.be
  • PhotoBrussels Festival 04 - "Still Life ?"

    15.11.2019  >  21.12.2019

    • Exposition

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    Hangar présente la 4ème édition de PhotoBrussels Festival, une rencontre annuelle majeure consacrée à la photographie contemporaine qui se tient du 15 novembre au 21 décembre 2019, dans ses lieux mais aussi au sein d’un parcours dans la ville : le Festival Tour. PhotoBrussels Festival a pour objectif de réunir le temps d’un mois tous les amateurs, acteurs, professionnels, collectionneurs de la photographie contemporaine. Le festival décline un programme d’expositions, de workshops (en collaboration avec Leica), de conférences, de visites guidées, d’un studio photo… destiné à tous les publics. Au Hangar, une exposition majeure réuni une sélection de photographes (19 artistes) sélectionnés pour le regard qu’ils portent sur une thématique donnée. Cette année : Still Life.
    Lieu
    Hangar — Art Center / Gallery
    Place du Châtelain, 18
    1050 Ixelles
    Tél : +32 2 538 00 85
    contact@hangar.art
    http://www.hangar.art
  • À la vie, à la mort

    15.11.2019  >  31.12.2019

    • Théâtre

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    Que sommes-nous prêts à faire pour la planète ? Que sommes-nous prêts à faire pour ceux qui nous sont proches ? L’action de la pièce nous projette dans un futur proche d’une dizaine d’années. Dans ce temps, pas si lointain, afin de résoudre tout à la fois le problème du coût du vieillissement de la population et le manque de moyens pour investir dans le développement durable, l’État met en place un système d’une efficacité redoutable, mais éthiquement et moralement très perturbant : Écothanasia. Dans ce contexte, qui balaie impitoyablement les valeurs humanistes, au profit de la logique économique et des urgences écologiques, deux vieux amis (des amis de longue date, qui sont aussi de vieux amis…) à l’approche de leur fin de carrière, se trouvent confrontés à la question brûlante de savoir ce qu’ils laisseront comme héritage aux générations futures. Bernard Cogniaux et Pierre-André Itin ont les idées folles, mais la plume légère. Ils écrivent une pièce drôle, forte et décalée, très enthousiasmante. Ils touchent à un sujet tabou et creusent leur sillon avec un certain cynisme, mais avec élégance, humour et beaucoup de pertinence : que se passerait-il si on programmait l’heure de sa mort, au bénéfice d’un monde durable ? Un futur inquiétant, mais dépeint avec bienveillance. Et c’est ça qui est élégant ! UNE PRODUCTION DU THÉÂTRE LE PUBLIC. AVEC LE SOUTIEN DU TAX SHELTER DE L’ÉTAT FÉDÉRAL BELGE VIA BELGA FILMS FUND ET DE LA COMMUNAUTÉ FRANÇAISE. Photo affiche © Gaël Maleux.
    Lieu
    Théâtre Le Public
    Rue Braemt, 64 70
    1210 Saint-Josse-Ten-Noode
    Tél : +32 80 09 44 44
    Réservation : +32 80 09 44 44
    contact@theatrelepublic.be
    http://www.theatrelepublic.be
  • Anti-Héros

    27.11.2019  >  21.12.2019

    • Théâtre
    On vous rappellera

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    Découvrez Bart, comédien raté et ringard qui a pourtant la prétention d’organiser une masterclass pour tous ceux qui rêvent de fouler les planches et d’occuper les plateaux. Achille Ridolfi, Magritte du cinéma du meilleur espoir masculin en 2014, propose un irrésistible seul en scène comique confinant parfois au tragique. L’émotion n’est jamais loin, surtout quand Achille se met à chanter et vous fend dès lors le coeur à la hache. Inspiré de personnages existants ou ayant existé mais aussi de ses propres observations, cette incursion pleine de dérision dans les coulisses et théâtre et du cinéma évoque ces êtres en mal de fiction qui, en s’inventant un monde, tentent de survivre dans celui-ci.
    Lieu
    TTO - Théâtre de la Toison d'Or
    Galerie de la Toison d'Or, 396
    1050 Ixelles
    Tél : +32 2 510 05 10
    Réservation : +32 2 510 05 10
    info@ttotheatre.be
    http://www.ttotheatre.be