Evénements du 17 avril 2019

  • Versus Enfants

    06.01.2019  >  29.04.2019

    • Théâtre
    Rien de prévu avec vos enfants ? Venez, on improvise !

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    Laisser la part belle à l’esprit imaginatif et sans limite des enfants, mettre en mots et en images leurs histoires les plus folles et peut être même les faire monter sur scène pour donner la réplique aux comédiens, voilà ce que vous propose la LIP le temps d’une après-midi. Spectacle interactif, dynamique et poétique, visuel et musical, il plaira aux petits comme aux grands enfants.
    Lieu
    Théâtre L'improviste
    rue de Fierlant, 120
    1190 Forest
    http://www.improviste.be/
  • Strokar Inside

    09.01.2019  >  30.04.2019

    • Exposition
    L’ancien supermarché Delhaize Molière d’environ 5000 M2 situé au coeur de la Capitale de l’Europe, Bruxelles, dans l’un de ses quartiers les plus huppés, a été transformé pour développer un concept total combinant un musée, une galerie, un bar, des solo shows d’artistes, des expositions, des happenings et performances autour du street art et du graffiti à un niveau international.

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    Cette plateforme internationale des arts urbains a déjà accueilli les artistes suivants : International : Pro 176, Kool Koor, T Kid, Cope 2, Dourone, Colorz, Levalet, Joachim Romain, Combo CK, Fred Calmets, Nosbé, Eric Lacan, Alex Den Pariss, Tetar, Nebay, Astro, VLP, Zdey, Sunset, Fenx, Oeno, Madame, Marko93, BZT, Kegrea Theugliphe. Kim Demane, Eddie Colla, Gregory Watin, Stew, Moyoshi, Ad-Ec, Iretge, Shoof, Karl Lagasse, Vilx, Codex Urbanus, Docteur Bergman,VLP. National : Klaas Vander Linden, Joachim, Arno Kool, Denis Meyers, Jean Luc Moerman, Roa (TBC), Jaune, HMI CNN, Spear, Some Sterious. Sont encore programmés Kouka, Monkey Birds, Zenoy, Toxic, Vihls, Romain Froquet, etc... + Le grand Couscous de Jean-Pierre Gabriel + la vente aux enchères avec Cornette de Saint-Cyr le 2.4.19 + de nombreuses belles surprises Un musée vivant et qui se transforme en permanence...
    Lieu
    STROKAR INSIDE
    chaussée de Waterloo, 569
    1000 Bruxelles
    Tél : 0471279748
    info@strokar.be
    http://www.strokar-inside.com
  • Miscellaneous Folies

    23.01.2019  >  29.04.2019

    • Exposition
    Monstres, ruines, temples sont autant de figures pour penser l’architecture actuelle. Son rapport au paysage, son économie. Les folies sont des dispositifs de considération de territoires, de situations et d’examen de la discipline architecturale.

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    Ces petits bâtiments « sexy qui ne sont pas encombrés par des questions de plomberies »* expérimentent des styles, des savoir-faire, des théories. Groupées au sein d’un paysage commun, les folies formulent des ailleurs possibles. On y jubile d’identités fugaces : ermites d’un jour dans la cabane, nomades sous la tente immobile, conquérants sur le belvédère, animés par le temple de l’amour. L’exposition inaugure la collection de ces dispositifs, recueillis en Europe, au Japon et aux Etats-Unis. Terriblement sophistiquées ou exagérément sommaires, les folies sont totalement inutiles, mais tellement nécessaires. Elles fédèrent. Elles intensifient. Miscellaneous Folies souhaite déployer l’enthousiasme prospectif des folies, pour échapper un temps des turpitudes du monde et mettre en forme des manières de l’habiter. * entretien avec B.J. Archer, NYC, Juin 2018
    Lieu
    Kanal - Centre Pompidou
    Quai des Péniches
    1000 Bruxelles
    http://www.kanal.brussels
  • Vincent Dunoyer & Jan Vromman - ’Poetas sin alfabeto’

    27.01.2019  >  28.04.2019

    • Exposition
    Poetas sin alfabeto (Poètes sans alphabet) est le résultat tout à fait remarquable d’une collaboration entre ces deux artistes hors du commun, si différents.

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    Le chorégraphe et danseur Vincent Dunoyer (Neilly-sur-Seine, 1962) a collaboré notamment avec Anne Teresa De Keersmaeker, Steve Paxton et le Wooster Group. Dans ses performances, il implique de façon (inter)active le médium vidéo et s’allie avec des artistes plasticiens, musiciens et autres. Son parcours s’est construit de façon mesurée et précise, retenue – presque minimale. Le réalisateur de cinéma et télévision, vidéaste, scénariste et metteur en scène Jan Vromman (Wingene, 1958) suit infatigablement son propre chemin. Son œuvre est socialement engagée et débordante de chaleur humaine. Avec humour, il tisse une alliance entre le documentaire et l’analyse, entre l’anecdotique et ce qui paraît de prime abord banal. Vromman donne un coup de balai au modèle néolibéral avec son généreux style sans grands moyens qui jamais ne dénie l’importance des classes populaires. Vromman est tant soi peu maximal. Poetas sin alfabeto (Poètes sans alphabet) est le résultat tout à fait remarquable d’une collaboration entre ces deux artistes hors du commun, si différents. Dans ce projet, leur intérêt s’est porté sur le concept 'Espagne': à savoir toute une culture, nourrie de ses propres coutumes et mythologies, devenue presque la métaphore d’une histoire marquée par la domination et l’oppression. Le point de départ d’une exposition sur le pouvoir et l’impuissance, la force et la vulnérabilité, le logos et le pathos. Bien que Dunoyer et Vromman semblent pareils au yin et yang, ils partagent une même insubordination. Leur œuvre refuse d’en imposer. Et formule en cela une critique des dogmes actuels dans l’art. L’ironique et doux-amer Poetas sin alfabeto prend donc sciemment des risques et s’interroge. "Nous pensons pouvoir faire l’une ou l’autre chose, être spécialistes en quelque chose. Mais nous ne comprenons que notre ‘langue’. Nous ne sommes en fait que des 'poètes sans alphabet’. Et au final, nous dérivons tous impuissants."
    Lieu
    ARGOS, Centre for Art & Media
    Rue du Chantier, 13
    1000 Bruxelles
    Tél : +00 32 (0)2 229 00 03
    Réservation : +00 32 (0)2 229 00 03
    info@argosarts.org
    http://www.argosarts.org
  • Look At Me

    27.01.2019  >  28.04.2019

    • Exposition
    La relation entre images photographiques et images en mouvement constitue le point central de Look at Me.

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    Les daguerréotypes - inventés en 1839 par Louis-Jacques-Mandé Daguerre (1787-1851) et quasi remplacés en 1860 - ont fortement contribué à la popularité du portrait photographique face au portrait peint. Cette évolution a été due au coût relativement bas et au temps d’exposition allant de quelques secondes à quelques minutes. Depuis, à l’instar des développements techniques, l’usage généralisé du portrait photographique est indéniable tant au quotidien que dans les arts ou médias. Le début de la vidéo (art) à la fin des années soixante est lui aussi lié à la réduction des coûts et du temps de production. La relation entre images photographiques et images en mouvement constitue le point central de Look at Me. Cette exposition, après Histories of a Picture to Come (23.09.2018 - 23.12.2018), est la seconde d’un triptyque regroupant des œuvres de la collection d’Argos qui explorent cette dialectique. Look at Me présente une sélection de portraits photographiques réalisés dans le cadre du programme de résidence d’artistes de Contretype, Centre pour la photographie contemporaine à Bruxelles. Leur agencement dans l’espace d’exposition joue sur l’alternance de photos et d’installations audiovisuelles créant ainsi un dialogue entre différents types de portraits, styles et périodes, tout en révélant des choses sur les personnes face et derrière la caméra.
    Lieu
    ARGOS, Centre for Art & Media
    Rue du Chantier, 13
    1000 Bruxelles
    Tél : +00 32 (0)2 229 00 03
    Réservation : +00 32 (0)2 229 00 03
    info@argosarts.org
    http://www.argosarts.org
  • Ellen Gallagher

    02.02.2019  >  28.04.2019

    • Exposition
    Ellen Gallagher, peintre contemporaine de premier plan, explore l’histoire et la culture Afro-Américaine. Pour ce faire, elle utilise un vocabulaire très poétique dans une variété de médias : peintures, films et installations.

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    L’artiste américaine qui vit et travaille entre les Pays-Bas et les Etats-Unis a développé sa propre mythologie, inspirée par l’histoire tragique du “Middle Passage”, la route des esclaves sur l’Atlantique qui a causé la noyade de millions d’Africains à travers les siècles. Dans son travail récent, réalisé pour la Nouvelle-Orléans – une ville toujours en rémission après l’ouragan et les inondations qui ont poussé de nombreux habitants à la fuite – Ellen Gallagher analyse de quelle manière la planification urbaine du 20e siècle a été conçue non seulement pour maintenir les frontières raciales mais aussi pour continuer à soumettre les communautés Noires. L’exposition au WIELS présentera son travail solo et l’installation audiovisuelle Highway Gothic créée avec l’artiste Néerlandais Edgar Cleijne.
    Lieu
    Wiels - Centre d’art contemporain
    Avenue Van Volxem, 354
    1190 Forest
    Tél : + 32 (0)2-340.00.50
    welcome@wiels.org
    http://www.wiels.org
  • Benoît Platéus : One Inch Off

    02.02.2019  >  28.04.2019

    • Exposition
    L’exposition de Benoît Platéus (1972, Liège ; vit et travaille à Bruxelles) retrace pour la première fois le travail de l’artiste depuis ses premières photographies jusqu’à ses tableaux les plus récents.

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    A travers un parcours non linéaire, qui inclut certaines oeuvres inédites, l'exposition au WIELS révèle les préoccupations qui traversent l’oeuvre de l’artiste malgré sa grande multiplicité technique. Issu de la génération qui a assisté à la révolution digitale et l’explosion de l’image, Platéus embrasse pleinement les possibilités créatives des technologies analogues et digitales pour s’attaquer à l'original, qu’il déforme, sature, défigure, éblouit, agrandit, efface ou renverse. Les images ainsi montrées à voir par l'artiste sont toujours transitives. Reproduites à l’infini, mais jamais à l’identique, elles font valoir la force poétique de l’accident, de l’imperfection, de la trace. Cette pratique artistique singulière, qui recourt autant à la lourde artillerie cinématographique qu’aux simples dessins automatiques, semble sonder un certain au-delà. Des espaces interstitiels de la ville aux méandres de la psyché, Benoît Platéus part en quête de nouvelles formes de représentation qui témoignent d’une autre réalité, encore fragmentée et toujours en devenir.
    Lieu
    Wiels - Centre d’art contemporain
    Avenue Van Volxem, 354
    1190 Forest
    Tél : + 32 (0)2-340.00.50
    welcome@wiels.org
    http://www.wiels.org
  • Quentin GREBAN et Dominique MERTENS

    08.02.2019  >  21.04.2019

    • Exposition
    Réalisée avec le soutien de l’Asbl Sur la Pointe du Pinceau, cette exposition, au parfum de printemps et composée de travaux originaux, ravira tant les amateurs d’art que les enfants, mais aussi tout adulte ayant gardé précieusement dans son cœur la fraîcheur de son enfance.

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    Deux artistes de talent formés à l’Institut Saint-Luc à Bruxelles au sein de l’atelier d’illustration dont les œuvres sont à la fois proches tout en se distinguant subtilement. Quentin Gréban compte, à ce jour, la création de quelque 70 livres pour la jeunesse. Son goût et son talent pour l’art du portrait se retrouvent au fil de ses ouvrages où les personnages ont toujours la primauté. Que ce soit dans ses illustrations et mises en scène d’histoires classiques, de contes ou de ses propres récits ou d’ouvrages créés en collaboration avec des écrivains, son univers à la fois poétique, tendre et empreint d’un humour délicat nous touche d’emblée. Simultanément, l’artiste surprend et émerveille par la conception de ses cadrages. Si l’artiste utilise principalement l’aquarelle, la pratique des possibilités offertes par les nouvelles technologies vient s’adjoindre à son travail créatif. L’univers artistique de Dominique Mertens prend vie dans des livres pour la jeunesse. Parallèlement, nous le retrouvons dans des revues consacrées à la nature ainsi qu’au sein de manuels scolaires offrant un vent de poésie au quotidien des écoliers. De son enfance à la campagne, Dominique Mertens retient la nature, familière et accueillante, comme sujet de prédilection pour son activité artistique. L’être humain y est aussi présent en parfaite harmonie avec son environnement. L’aquarelle lui sert de médium afin de créer cette nature tantôt idéalisée, tantôt réaliste jusqu’aux plus petits détails.
    Lieu
    Centre d'Art de Rouge-Cloître
    Rue du Rouge-Cloître, 4
    1160 Auderghem
    Tél : + 32 2 660 55 97
    info@rouge-cloitre.be
    http://www.rouge-cloitre.be
  • on activist literature w/ bledarte

    09.03.2019  >  20.04.2019

    • Divers

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    w/ Bledarte - Samedi 9.03 Femi Kidjo lit Chinua Achebe – Things fall apart (en anglais) - Samedi 6.04 Célia Wu-Tangu avec Why I’m no longer talking to white people about race - Reni Eddo-Lodge (en anglais) - Samedi 20.04 Rojin lit The Fall - Albert Camus d'un point de vue féministe (en français)   Partie du NORMAL SCHNORMAL, un programme multidisciplinaire sur la normalité et d’autres déviations.
    Lieu
    Beursschouwburg
    Rue Auguste Orts, 20 28
    1000 Bruxelles
    Tél : 02-550.03.50
    info@beursschouwburg.be
    http://www.beursschouwburg.be
  • The immigrant

    12.03.2019  >  23.04.2019

    • Cinéma
    Le Nouveau Monde : deux sœurs polonaises concrétisent enfin leur rêve! 

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    Le Nouveau Monde : deux sœurs polonaises concrétisent enfin leur rêve! Hélas, l’une d’entre elles est diagnostiquée tuberculeuse et est retenue à Ellis Island. Sa sœur ne reculera devant rien pour lui venir en aide…Joaquin Phoenix retrouve son réalisateur fétiche (4ème collaboration) et affronte Marion Cotillard, épatante dans un rôle qui bouleversa la critique américaine. La reconstitution d’époque est superbe. Flagey, Cinematek € 7 > € 5,5
    Lieu
    Flagey
    Place Sainte-Croix
    1050 Ixelles
    Tél : 02-641.10.20
    Réservation : 02-641.10.20
    info@flagey.be
    http://www.flagey.be