Evénements du 11 janvier 2019

  • Ernest & Célestine à Rouge-Cloître

    13.09.2018  >  20.01.2019

    • Exposition
    **Vernissage + Nocturne : jeudi 27 septembre de 17h à 22h** Gratuit* L’exposition présente un large panorama d’œuvres originales de Monique Martin. Ernest & Célestine, des portraits d'enfants, Jacques Brel. Un bel ensemble qui reflète toute la sensibilité de l'artiste au travers des thèmes de l'amour et de la famille.

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    Sous le pseudonyme de Gabrielle Vincent, Monique Martin a marqué l’histoire de l’illustration en Belgique avec la série des albums Ernest et Célestine. Dans ceux-ci, Gabrielle Vincent associe beauté du dessin, qu’elle trace d’un geste vif mais délicat, et profondeur du récit, ce qui confère une grande humanité aux personnages. Ces deux composantes rendent inoubliables les histoires d’Ernest et Célestine. Subtilement, l’artiste capte le monde de l’enfance et la finesse des rapports parents-enfants, donnant ainsi une dimension intemporelle à ses albums. Mais l’univers de l’artiste est émaillé de bien d’autres facettes tout aussi fascinantes. Monique Martin est avant tout artiste-peintre. Avant de passer à la couleur, elle se consacre au noir et blanc, variant les techniques, du fusain au crayon en passant par l’encre de Chine. De ces réalisations naissent des dessins de maternité et des portraits d’enfants, tout en humanité et en douceur. Avec ses illustrations des chansons de Jacques Brel, les sentiments surgissent en tempête : la solitude, la tristesse, mais aussi la tendresse et l’immensité de l’amour.
    Lieu
    Centre d'Art de Rouge-Cloître
    Rue du Rouge-Cloître, 4
    1160 Auderghem
    Tél : + 32 2 660 55 97
    info@rouge-cloitre.be
    http://www.rouge-cloitre.be
  • Play the game.

    14.09.2018  >  27.01.2019

    • Exposition

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    L’exposition "Play The Game", en collaboration avec le Kartell Museo (Milan - Italie), raconte l’histoire des objets de Kartell conçus pour les enfants, à travers une sélection d’articles importants par leur aspect innovant. Plusieurs objets domestiques des années 1950 (les premiers produits en plastique à faire leur apparition dans les foyers italiens), la première chaise au monde en polyéthylène conçue par Marco Zanuso, la version miniature de la chaise Louis Ghost de Philippe Starck et le cheval à bascule transparent créé par le designer japonais Nendo seront notamment exposés. L’espace d’exposition propose deux itinéraires différents : un pour les adultes et un autre pour les enfants, qui forment des routes parallèles et complémentaires. La manière dont les objets sont exposés sur les deux itinéraires traduit les différentes capacités cognitives des utilisateurs, car des moyens différents sont employés afin de transmettre les mêmes concepts de design et d’innovation à travers l’histoire du design, les matériaux plastiques et la production industrielle. Les adultes peuvent visiter une exposition descriptive et critique, qui propose des informations historiques et techniques sur les objets et les divers thèmes abordés, tandis que les enfants sont invités à effectuer un voyage d’exploration et à découvrir physiquement les objets ainsi que les valeurs du design qu’ils représentent.
    Lieu
    ADAM – Brussels Design Museum
    Place de Belgique
    1020 Laeken
    Tél : +32 2 475 47 64
    Réservation : +32 2 669 49 29
    eric.bruyninckx@adamuseum.be
    http://www.adamuseum.be
  • Graines de résistance : Le futur a-t-il besoin de nous ?

    26.09.2018  >  12.01.2019

    • Cours, Stages et Ateliers
    Autrefois, selon les mythes grecs, les voisins d’en haut étaient éternels. Ceux d’en bas idiots. Les hommes vivaient à l’étage du milieu, mortels comme les animaux, mais intelligents comme des dieux grâce à Prométhée, le voleur de feu. Certains nous prédisent une révolution technoscientifique inévitable. Elle mettrait « l’homme-machine » à la place des dieux.

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    Autrefois, selon les mythes grecs, les voisins d’en haut étaient éternels. Ceux d’en bas idiots. Les hommes vivaient à l’étage du milieu, mortels comme les animaux, mais intelligents comme des dieux grâce à Prométhée, le voleur de feu. Certains nous prédisent une révolution technoscientifique inévitable. Elle mettrait « l’homme-machine » à la place des dieux. D’où l’éternité : ni vieillesse, ni souffrance, ni mort. Nouveau mythe, étrange projet démiurgique. Comment protéger l’humain ? Qui nous vend l’excellence de ce paradis technologique ? Pourquoi ? Qui décidera de confier son âme à une clé USB ? Aujourd’hui déjà, les algorithmes, partout présents, s’imposent silencieusement avec pour seuls buts la rentabilité, l’exploitation, la concurrence... Indignez-vous, rêvez généreusement Graines de résistance vous invite à laisser respirer le futur en l’écrivant. Venez résister au « tout numérique », avec vos plumes et vos mots. 6 séances et des formes brèves pour explorer un futur inconnu. Au choix : fable, chanson, poème, portrait, etc. Consignes à deux voix ; écoute bienveillante, lecture« écho ». Nous ouvrirons ensemble l’encrier des écrivains, poètes, chanteurs révoltés par les injustices, les abus et aberrations humaines. Ils/elles font bien plus qu’une bibliothèque de salut public : une mémoire active de l’émancipation sociale.
    Lieu
    La Maison du Livre
    Rue de Rome, 24 28
    1060 Saint-Gilles
    Tél : + 32 (0)2 543 12 20
    info@lamaisondulivre.be
    http://www.lamaisondulivre.be
  • Dimanche à la CENTRALE

    27.09.2018  >  27.01.2019

    • Visites Guidées
    Un guide vous emmène à la découverte de l’exposition RESISTANCE Cette visite guidée vous est offerte à l’achat de votre ticket d’entrée.

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  • Resistance

    27.09.2018  >  27.01.2019

    • Exposition
    RESISTANCE : une exposition et une OPEN ACADEMY.

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    Vaste exposition et plateforme d’actions et de réflexions, RESISTANCE explore à travers une approche thématique la manière dont la contestation et la résistance s’inscrivent dans le corps des oeuvres d’art. En présentant un dialogue entre des oeuvres historiques de 68 et des oeuvres contemporaines d’artistes belges et internationaux, elle réfléchit cette formidable ouverture qui eut lieu autour de 68 et à laquelle l’art contemporain est toujours affilié. En parallèle à l’exposition, la CENTRALE se transforme en OPEN ACADEMY et accueille professeurs et étudiants de plusieurs écoles d’art supérieures bruxelloises : ArBA-EsA / ISAC / CARE, La Cambre, LUCA School of Arts et RITCS. Présentée sous forme de laboratoire ouvert, cette OPEN ACADEMY rassemblera les traces du travail de prospection et les propositions artistiques des étudiants, ainsi qu'un cycle de conférences, performances et projections.
    Lieu
    CENTRALE for contemporary art
    Place Sainte-Catherine, 44
    1000 Bruxelles
    Tél : 02-279 64 35 / 52
    cultuur@brucity.be
    http://www.centrale.brussels
  • Ainsi, Dire : 3 auteurs de bande dessinée exposent

    30.09.2018  >  20.01.2019

    • Exposition
    Trois auteurs, trois artistes, trois traits qui diffèrent : Eric Lambé, Christophe Poot et Florian Huet se racontent dans cette exposition, organisée main dans la main par la Bibliotheca Wittockiana et Cultures Maison.

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    Tous trois représentatifs –ou non, comme ils aiment à se définir- de la bande dessinée de création et d’œuvres graphiques et narratives, ils présentent des planches, des installations et des dessins, nouveaux ou anciens, mais qui tous témoignent d’un souci évident de la fusion entre le médium et le récit, entre la matérialité de l’œuvre et son caractère intangible. Ainsi, Dire a pour objectif d’exposer les potentialités d’interactions entre le livre et la bande dessinée. Pour ce faire, Cultures Maison a sélectionné trois artistes majeurs du paysage de la bande dessinée belge, Eric Lambé, Florian Huet et Christophe Poot, dont l’œuvre reflète le souci constant du lien entre la conception formelle du livre et la création graphique. Ainsi, ces trois artistes ne créent pas seulement des planches de B.D. mais complètent véritablement leurs dessins par la forme qu’ils donnent au livre qui les contient. Cette forme du livre devient dès lors partie intégrante de la réalisation et justifie le récit.
    Lieu
    Bibliotheca Wittockiana : Musée des Arts du livre et de la Reliure
    Rue du Bemel, 23
    1150 Woluwe-Saint-Pierre
    Tél : 02-770.53.33
    info@wittockiana.org
    http://www.wittockiana.org
  • Les Éditions du Spantole

    30.09.2018  >  20.01.2019

    • Exposition
    La Bibliotheca Wittockiana expose les Editions du Spantole, des premiers ouvrages de Roger Foulon aux plus récents réalisés par Pierre-Jean Foulon.

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    Le Fonds Michel Wittock, par l’intermédiaire de la Bibliotheca Wittockiana, a le privilège de conserver l’ensemble de la production des Editions du Spantole. Nées au début des années 1970, celles-ci sont l’œuvre de l’écrivain thudinien Roger Foulon qui, sur une petite presse à pédales, publia un ensemble de recueils poétiques composés en typographie manuelle, souvent illustrés de gravures réalisées par Gustave Marchoul. Après le décès du fondateur, son fils Pierre-Jean continue les Editions et publie des livres d’artistes où ses propres textes sont associés à des images et des mises en page créées par des graveurs, des graphistes ou des artistes de l’art numérique. L’exposition est une invitation à pénétrer dans le monde raffiné de la presse privée qui privilégie la beauté et la simplicité pour créer des livres, à très petits tirages, où se conjuguent création poétique et artistique, belle typographie et papiers de qualité. C’est aussi un voyage à travers la langue de Roger et Pierre-Jean Foulon qui tantôt chante, tantôt roule, tantôt se lit et se délie.
    Lieu
    Bibliotheca Wittockiana : Musée des Arts du livre et de la Reliure
    Rue du Bemel, 23
    1150 Woluwe-Saint-Pierre
    Tél : 02-770.53.33
    info@wittockiana.org
    http://www.wittockiana.org
  • Berlin. 1912–1932

    05.10.2018  >  27.01.2019

    • Exposition

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    L'exposition « Berlin » met l'accent sur l'art politisé et les défis urbains entre 1912 et 1932 de cette métropole moderne mais marquée par la guerre. À travers des peintures, des sculptures, des dessins, des photographies et des films d'artistes tels que Otto Dix, Raul Hausmann, Ernst Ludwig Kirchner, Kazimir Malevitch, Alexander Rodchenko ... les mouvements clés et les esprits créatifs de cette période saisissante reprennent vie.
    Lieu
    Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique
    Rue de la Régence, 3
    1000 Bruxelles
    Tél : +00 32 2 508 32 11
    info@fine-arts-museum.be
    http://www.fine-arts-museum.be
  • Franz Courtens, le plein air et l’intime

    10.10.2018  >  15.01.2019

    • Exposition

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    À l'occasion d'une rétrospective au Cercle Artistique et Littéraire de Bruxelles en avril 1922, Karel van de Woestijne compare la manière du pleinairiste Franz Courtens (1854- 1943) - “son pinceau qui frappe et effleure, explose et vibre sur la toile" - à celle des grands maîtres William Turner (1775-1851) et Claude Monet (1840-1926). Courtens en effet obtient très tôt la reconnaissance internationale. Deux petits-fils de Franz ont récemment exploré les très nombreuses collections familiales et identifié un grand nombre d’œuvres de qualité, certaines jamais exposées. Ces œuvres, le plus souvent réalisées par l'artiste en dehors des commandes des grands collectionneurs, éclairent son talent d'un jour nouveau. Si vous souhaitez en savoir plus sur l'artiste Franz Courtens et son œuvre, vous pouvez participer individuellement aux visites guidées suivantes : Dimanche 21.10.2018 à 15h30, Mardi 23.10.2018 à 14h, Jeudi 08.11.2018 à 14h, Jeudi 22.11.2018 : explications en continu lors des Nocturnes Museums Brussels, Mardi 04.12.201 à 14h30. Prix de participation 5 € pp. Pour vous inscrire, pour tous renseignements ou demandes de visites guidées en groupe : Tél. 02 220.28.19 ou envoyer uncourriel à info@charliermuseum.be
    Lieu
    Musée Charlier
    Avenue des Arts, 16
    1210 Saint-Josse-Ten-Noode
    Tél : + 32 (0)2 220 26 91
    info@charliermuseum.be
    http://www.charliermuseum.be
  • Zizi Lazer - ’Futur Proche’

    06.12.2018  >  27.01.2019

    • Exposition
    L'artiste photographe Zizi Lazer (Livry-Gargan, 1991) présente son projet Futur proche à la CENTRALE.lab inspiré de ses visites à la Jungle de Calais. La photographie ici révélée dans toute sa vulnérabilité, invoque les impressions fortes vécues au contact d’une réalité partagée. Zizi Lazer associe la sensibilité plastique à l’engagement social.

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    L’artiste photographe Zizi Lazer (Livry-Gargan, 1991) présente son projet Futur proche à la CENTRALE.lab. Depuis 2015, l’essentiel de sa production émerge de visites régulières au camp informel de la Jungle de Calais, démantelée fin 2016. La photographie ici révélée dans toute sa vulnérabilité, invoque les impressions fortes vécues au contact d’une réalité partagée: celle d’un lieu et d’un temps où l’on vit hors de soi. Prenant le corps comme seul ancrage, l’exposition engage le spectateur dans une tentative poétique, abstraite et fragile, de traduire quelque chose de notre temps. Zizi Lazer associe la sensibilité plastique à l’engagement social.
    Lieu
    CENTRALE.lab
    Place Sainte-Catherine, 16
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 (0)2-279.64.44/52
    info@centrale.brussels
    http://www.centrale.brussels